• 13 aprile 2024
• in collaborazione con Comacchio in Danza
• Alma Danza sede Bologna (Roveri)

Direttamente dalla compagnia di danza newyorkese @parsonsdance, ad aprile siamo lieti di accogliere Zoey Anderson per una giornata intensa di stage di MODERN/PARSONS STYLE!

Zoey Anderson, oltre a essere Principal Dancer della Parsons Dance, nel 2019 ha vinto il primo premio “Oscar della Danza” come miglior ballerina di modern in America. È inoltre docente ospite sia al Parsons Summer Intensive Program di New York che a Steps on Broadway.

Contattaci per iscriverti!

• 9 marzo 2024
• 10 marzo 2024
• in collaborazione con Comacchio in Danza
• Alma Danza sede Bologna (Roveri)

Questa primavera Comacchio in Danza in tour farà tappa ad Alma Danza!

Una grande opportunità per giovani ballerini e ballerine di partecipare a due giorni intensivi di stage Modern/Contemporary con sei ospiti di fama nazionale e internazionale:

Chloé Albaret (Contemporary NDT), Alessio La Padula (Modern), Abby Silva Gavezzoli (Parsons Dance), Oliviero Bifulco (Modern), Federica Esposito (Contemporary Floor Work), Nunzia Picciallo (Contemporary Gaga Style)

ULTIMI POSTI DISPONIBILI per la classe Junior (11-13 anni): contattaci per iscriverti!

• 17 febbraio 2024
• 18 febbraio 2024
• con Paola Vismara
• Alma Danza sede Bologna (Roveri)

𝐏𝐚𝐨𝐥𝐚 𝐕𝐢𝐬𝐦𝐚𝐫𝐚, oltre ad una brillante carriera di danzatrice, ha dedicato molti anni alla sua passione all’insegnamento.

Collabora attivamente con diverse scuole come insegnante di corsi professionali e, dal 2011, è docente presso l’Accademia Teatro alla Scala. Durante le sue lezioni, offre l’opportunità di perfezionare le abilità tecniche, immergendosi nella bellezza e nell’eleganza della danza classica. Le sue capacità e la sua esperienza la rendono una figura di grande rilievo nel panorama internazionale della danza.

• 1 sabato al mese
• ore 11.00-12.00
• con Elena Bolelli
• Alma Danza sede Bologna (Roveri)

Gaga è il linguaggio di movimento sviluppato da Ohad Naharin, nel corso della sua lunga carriera, parallelamente al suo lavoro di coreografo ed ex direttore artistico di Batsheva Dance Company. Le lezioni di Gaga si basano su una profonda attivazione del corpo e delle sensazioni fisiche. Le informazioni sono condivise con i partecipanti per aumentare la consapevolezza e amplificare le sensazioni fisiche. La lezione si sviluppa stratificando le informazioni, costruendo un’esperienza multisensoriale e fisicamente impegnativa. Molte istruzioni dettate dall’insegnate sono ricche di immagini.

Attraverso Gaga abbiamo l’opportunità di rafforzare il corpo, la flessibilità, la resistenza, l’agilità, coordinazione ed efficienza del movimento. I partecipanti hanno l’opportunità di risvegliare le aree “intorpidite” aumentando la loro consapevolezza del corpo nei movimenti e nelle abitudini giornaliere.

• Lezioni rivolte a persone dai +16 anni, non sono necessarie delle competenze pregresse nella danza;
• durata 1h;
• si richiede di indossare abiti comodi ed essere preparati a ballare a piedi nudi o in calzini, si consiglia di portare una bottiglia d’acqua e un asciugamano da utilizzare dopo la lezione.

• 1 sabato a settimana
• ore 11.00-12.00
• con Giulia Pizzonia
• Alma Danza sede Bologna (Roveri)

La DanzaMovimentoTerapia utilizza il movimento e l’espressione del corpo come mezzo e strumento di integrazione e crescita emotiva, sociale e psicologica. Questa pratica favorisce il benessere dell’individuo e diventa strumento di guarigione, o meglio, di trasformazione della sofferenza in qualcosa di nuovo, in una sorgente di vita.
Si recupera così il senso originario della danza, non come performance, ma come bisogno sociale di espressione. Come movimento istintivo e linguaggio più intimo e senza filtri dell’individuo. Come incontro e scambio con il mondo esterno, aiutando l’individuo ad aprirsi, al mondo e a sé stesso.

Gli obiettivi che questo percorso si pone sono:

• scardinare il lavoro artistico dalla prestazione e creare un luogo libero da giudizi dove l’individuo e il suo corpo possano esprimersi in libertà;
• stimolare l’espressività dei partecipanti e di conseguenza la loro creatività e fantasia, non diretta alla performance, bensì ad un qualcosa di spontaneo, autentico e introspettivo;
• esplorare il movimento e l’importanza della continuità mente-corpo;
• utilizzare tutto questo poi, all’interno anche della performance, al fine di renderla più vera, corposa e forte.